Watine
Revenue du trip hop, Watine chante désormais sur une musique délicate et enivrante qui ne semble pas avoir de limites. En effet, plutôt que de se laisser enfermée dans un style bien particulier, la native de Saint Cloud nous donne une véritable leçon d’éclectisme et vient nous prouver que les mariages de styles, même les plus improbables, peuvent déboucher sur quelque chose d’unique et enchanteur. En tournée dans le sud-est, Watine viendra donc partager sa mélancolie à travers ses expériences musicales fascinantes, qui oscillent entre Marianne Faithfull et l’univers tellement fragile d’un Tim Burton. Un concert pour celles et ceux qui aiment les ambiances feutrées, mais aussi pour ceux qui sont attirés par ce qui est étrange, cette musique qui ne peut être rangée dans un rayon bien défini. Jeremy Costa

En concert le 04/12 au Sézamo – Nice (06), le 05/12 au Lounge – Marseille (13) et les 09 et 10/12 à Montpellier (34).

Ibrahim Maalouf
Le trompettiste et pianiste franco-libanais Ibrahim Maalouf sera en concert dans la région. Ibrahim et son instrument feront voler dans les airs des notes venues de l’Orient. Né d’un père trompettiste, Nassim Maalouf et d’une mère pianiste, Nada Maalouf, Ibrahim fait partie d’une famille d’artistes et d’intellectuels libanais. Il est actuellement le seul trompettiste au monde à jouer de la musique arabe avec la trompette à quarts de tons que son père a inventée dans les années soixante. Il a lui aussi ajouté des modifications sur cette trompette. Ibrahim est également lauréat des plus grands concours de trompette classique au monde. Malgré son parcours classique, il acquière son expérience jazz en jouant dans des big band. En 2000, il rencontre le producteur Marc Antoine Moreau qui lui fait rencontrer Vincent Ségal. A partir de là, Ibrahim collabore avec une myriade d’artistes tels que Amadou et Mariam, Matthieu Chedid et Arthur H entre autres. En 2007, il accompagne son ami Vincent Delerm en tournée. La musique d’Ibrahim et sa façon de jouer la trompette est fortement inspirée de sa culture d’origine arabe, mais l’instrumentation autour de lui (basse, guitare électrique, batterie, percussions arabes et vibraphone), et les musiciens avec qui il se produit, lui permettent de donner une couleur un peu rock, un peu électro et un peu jazz-funk plus actuelle. Ses concerts sont généralement construits autour de musiques entraînantes, donnant envie de danser. Mais il y a toujours une petite partie plus méditative, plus mystique qu’il aime appeler « prière collective universelle ». Kadha Cissoko

En concert le 04/12 à Cavaillon (84), le 05/12 au Forum Prévert – Carros (06), le 23/02 à Draguignan (83), et le 11/05 à Alès (30).

Alain Souchon
Il a l’air de rien comme ça, Alain Souchon. Grand gaillard discret, cheveux bouclés en pagaille, une attitude timide… À dire vrai, beaucoup le raille à ses débuts. "J’suis bidon" clame-t-il. Personne, ou peu, pour relever l’ironie d’un type faussement nonchalant. Et pourtant, au fur et à mesure, il creuse son sillon Alain Souchon. En dehors et dedans. Hors des normes, en plein dans son époque. Après tout, "Chanter c’est lancer des balles" : chacun peut y trouver son compte. Lui met des mots sur les maux, et regarde le monde avec des chansons qui accompagnent notre quotidien de foule sentimentale. Trente-cinq ans déjà et un peu plus d’une douzaine d’albums. Trente-cinq ans que Souchon cultive une poésie directe, accessible à tous, avec une mélancolie urbaine douce-amère qui fait déjà école. Sans encore l’égaler, Benabar ou Vincent Delerm se réclament de cet artiste qui émerveille par sa simplicité. Souchon, c’est l’art d’être un chanteur populaire sans négliger les masses. C’est la beauté des femmes, celle d’Ava Gardner, la peur d’être aimé, de ne plus l’être. C’est le monde aseptisé, celui qui part en vrille. C’est le fait d’en être conscient, mais d’être heureux de vivre et d’aspirer, encore, au bonheur. « La vie Théodore » en quelque sorte. Alain Souchon fait partie des chanteurs avec lesquels on avance. C’est déjà ça. Jeoffroy Vincent

En concert le 08/12 au Dôme – Marseille (13), le 09/12 au Zénith Oméga – Toulon (83), le 10/12 au Palais Acropolis – Nice (06), et le 15/12 au Zénith Sud – Montpellier (34).

Slum Village
Encore une belle actualité culturelle dans la région avec la venue du mythique groupe hip-hop américain Slum Village, originaire de Détroit Michigan. Outre l’industrie automobile, cette ville fut le berceau de la soul et de la techno et le terreau fertile d’un hip hop décomplexé avec la naissance du groupe en 1988. Trois jeunes lycéens mélomanes décident de collaborer ensemble, le célèbre et regretté producteur/rappeur Jay Dee aka J Dilla (et ses beat novateurs) ainsi que les deux excellents MC’s Baatin et T3. Le mélange est détonnant : un hip hop new-soul motown à la « Quest Love » qui brise les barrières du genre, un style entre NWA et Talib Kweli !!! Difficile de se faire une place sachant que les maisons de disques jouent les formats habituels côte Est contre côte Ouest. C’est donc avec des mixtapes et autres bootleg pirates qu’ils créent le buzz international. Assurant les premières parties de Tribe Called Quest, De la Soul ou encore The Pharcyde, le groupe prend de l’amplitude et signe enfin « Fantastic Vol 2 », inclus le maxi « Climax », avec une pléiade d’artistes comme D’Angelo, DJ Jazzy Jeff, Pete Rock, Common, Kurupt, Q-Tip, Busta Rhymes, etc. Le groupe connaît un grand succès, mais Jay Dee se concentre sur une carrière solo. Baatin écarté pour des raisons de santé mentale, Slum Village recrute Elzhi, un jeune et talentueux MC de battle, et en 2002 sort le deuxième album « Trinity », sans le concours du maître certes, mais avec un véritable engouement à l’arrivée. Aujourd’hui deux (T3 et Elzhi), Slum Village nous revient avec «Villa manifesto», un album original teinté des productions de Jay Dee (R I P) et de Kanye West. Jérôme Gillet

En concert le 09/12 au Théâtre Lino Ventura – Nice (06), et le 10/12 au Poste à Galène – Marseille (13).

Trilok Gurtu
Depuis les années soixante, avec les premiers concerts en occident de Ravi Shankar et de son tablaiste Ustad Alla Rakha, les percussionnistes indiens captivent le monde du jazz et du rock. Des Beatles à John Mc Laughlin, la liste des musiciens fascinés par leur ahurissante maîtrise des rythmes complexes et leur fabuleuse technique est longue. Si Zakir Hussain (fils d’Alla Rakha) reste le plus connu, Trilok Gurtu se distingue de ses pairs en ajoutant au tabla les composants d’une batterie classique : toms, cymbales, grosse caisse, le tout joué avec les doigts... Mc Laughlin, Zawinul, Metheny, Angélique Kidjo, entre autres, en ont fait un de leurs accompagnateurs préférés. À la tête de son groupe, mariant comme personne des éléments indiens, africains et occidentaux, il propose une musique totalement envoûtante. Daniel Chauvet

En concert le 10/12 au Théâtre Lino Ventura – Nice (06).

Technicolor Hobo/Kid Francescoli/Anything Maria
Dans le cadre de son programme hivernal, l’Escale propose une soirée placée sous le signe du rock marseillais. Réputée pour son vivier d’artistes hip hop, la cité phocéenne recèle également de véritables talents rock influencés par le cosmopolitisme qui compose cette ville. Parmi eux, si le groupe pop/rock/folk Kid Francescoli, avec ses influences anglo-italiennes et son style hybride entre folk et electro n’est plus à présenter, le groupe Technicolor Hobo est lui une agréable surprise, un mélange surprenant entre lounge et folk. L’autre attraction de la soirée sera la présence de la jeune artiste Anything Maria. Fragile en apparence, la jeune femme semble complètement se métamorphoser lorsqu’elle entre sur scène afin de délivrer un rock agressif, influencée par ces artistes féminines qui ont réussi à faire leur place dans un univers qualifié de machiste à l’image de Patty Smith ou de PJ Harvey. La soirée s’annonce donc complètement psychédélique et offre un excellent aperçu de la créativité et de la qualité de cette nouvelle scène rock marseillaise. Jeremy Costa

En concert le 11/12 à la MJC L’Escale – Aubagne (13).

Le Père Noël Monte le Son
« 1 jouet offert = 1 place offerte = 1 enfant heureux » : voilà en substance le concept habituel du Père Noël Monte le Son, organisé par l’association La Baie des Arts. En effet, l’intégralité des jouets apportés seront remis aux enfants de l’hôpital Lenval à Nice. La soirée sera animée par deux groupes locaux avec chacun un style propre : glam avec Chevelure, qui à déjà acquis une certaine notoriété grâce à un style complètement loufoque et un univers très coloré, tandis que le groupe Mister Bidule propose lui, un style punk inspiré de Motorhead ou encore Metallica. Loin d’être une reconduction à l’identique, chaque édition cherche à surprendre. L’organisation à donc été confiée à une nouvelle équipe qui s’est efforcée de changer la forme, mais pas le fond, et parmi les nouveautés proposées on note un concours qui récompense le plus beau costume sur le thème de Noël parmi le public. En alliant programmation musicale de qualité et œuvre de charité, l’association La Baie des Arts nous rappelle des valeurs essentielles en ces fêtes de fin d’année : générosité et chaleur humaine. Jeremy Costa

Le 17/12 au Volume – Nice (06).

Les Zincs Chantent
Si les comptoirs en zinc ont disparu de la plupart des bars et cafés, ce terme reste encore employé dans de nombreuses régions. Lieux de convivialité et de vie par excellence, les bars permettent des rendez-vous privilégiés où artistes et public se croisent pour le plaisir de la rencontre et du spectacle. Après une troisième édition réussie rassemblant près de cinq cents spectateurs, le festival s’est enraciné peu à peu dans la ville d’Annonay pour devenir un rendez-vous attendu du public. En effet, pour la quatrième année consécutive, alors que l’hiver s’installe, le festival propose donc de se retrouver en chanson dans ces lieux si particuliers que sont les cafés. Durant trois jours, une douzaine d’artistes français émergents, originaires pour la plupart de la région Rhône-Alpes, investissent le bassin d’Annonay pour offrir un panel de chansons sur des tonalités très variées. Avec des artistes en devenir comme Alex Zeem, Pierre Mussi ou encore Didier Ottin la programmation met de nouveau à l’honneur la chanson alternative française pour le plus grand plaisir d’un public qui s’agrandit d’année en année. Le festival Les Zincs Chantent ! donne ainsi l’occasion d’explorer Annonay sous un angle singulier. Jeremy Costa

Du 17/12 au 19/12 à Annonay (07).

5 ans du Volume
En l’espace de 5 ans, Le Volume est devenu un endroit incontournable à Nice pour tous ces groupes locaux qui aspirent à faire partager leur talent auprès d’un public, qui, au fil du temps, a su se montrer fidèle. En effet, si le public répond présent chaque week-end, c’est avant tout grâce à une programmation musicale de qualité qui a eu le mérite de dénicher de réels talents. C’est donc tout naturellement que pour célébrer le 5ème anniversaire de cet établissement, Le Volume a fait appel aux cinq groupes qui ont le plus marqué ces 5 dernières années afin de proposer deux soirées qui s’annoncent mémorables. C’est Eon Megahertz qui ouvrira la soirée avec un son garage sorti tout droit des sixties. Ce sera ensuite au tour des Dentists de continuer les festivités, avec un son punk authentique, inspiré notamment des Stooges, qui en avait marqué plus d’un lors de leur concert de l’an dernier, suivis de Mambo Disease qui viendra clôturer la soirée du vendredi avec un son rock sorti tout droit du bayou. Puis ce sera au tour du duo electroclash/punk, Playmates on the Run, d’investir la salle du Volume dès le lendemain pour un concert qui s’annonce brûlant et qui devrait ravir les amateurs de beats survoltés et acides. La soirée continuera ensuite avec l’excellent groupe de trip hop Papaya Cake, et s’achèvera avec E.S.B. et ses sons électro/factory corrosifs. Deux soirées qui s’annoncent donc particulièrement chaudes et où la qualité et la quantité seront au rendez-vous pour immortaliser ces 5 ans d’existence. Jeremy Costa

Les 18 et 19/12 au Volume – Nice (06).
Crédit photo (c) PP13

Festival de Jazz
En avance sur le père Noël, le Jazz Club de Draguignan a préparé trois soirées qui raviront un très large public. Trois valeurs sûres sont en effet attendues au Théâtres en Dracénie, à commencer par Eric Bibb (18/12) un des meilleurs spécialistes du bon vieux blues acoustique, virtuose du picking et généreux showman. C’est ensuite la séduisante Robin Mc Kelle (19/12) qui investira la scène. Elle revisite les « standards » des années 40 avec une fougue et un talent qui forcent le respect à chacun de ses concerts. Le quintet be bop de Jesse Davis (20/12), jeune saxophoniste de l’école Marsalis (père et fils), qui sait faire rimer modernité et respect des traditions, associé au trompettiste Wendell Brunious, un des jeunes piliers du « Preservation Hall », le club le plus célèbre de la Nouvelle Orléans, clôtureront le festival. Daniel Chauvet

Du 18 au 20/12 au Théâtres en Dracénie – Draguignan (83).

Sydney Bechet Memory All Stars
Sydney Bechet aura été l’un des plus grands jazzmen de tous les temps. Ce grand clarinettiste et saxophoniste hors pair est décédé il y a tout juste un demi-siècle. Tout le monde a encore en mémoire les standards incontournables que sont « Dans les rues d’Antibes » et « Petite fleur ». Dans la mémoire collective, l’artiste symbolise à lui seul le jazz de la Nouvelle-Orléans des années 20 à 50. Pour honorer la mémoire de cet immense musicien, le Sydney Bechet All Stars propose un spectacle unique et de plus, la formation comprend plusieurs musiciens qui composaient l’orchestre de Sydney Bechet de 1949 à 1959. Raymond Sérini

En concert le 19/12 au Palais des Festivals – Cannes (06).

20 ans de Flamenco
Depuis 20 ans, le festival de flamenco de Nîmes contribue à la diffusion de cet art issu du folklore des peuples gitans et andalous. De réputation internationale, le festival s’appuie sur la diversité de ses événements. En effet, en plus de proposer des concerts, chant, danse, ou même les deux, des conférences sont également au programme, suivies de débats, bien utiles afin de mieux saisir la richesse musicale et historique de cette culture. Mais pour l’heure, place à la fiesta, avec deux semaines et demie de flamenco authentique, diversifié, novateur. Une pléiade de grands noms sera invitée, l’occasion de retrouver des figures déjà bien connues et de côtoyer les nouveaux talents à la fois issus de la danse, mais aussi du chant. Artistes reconnus tels que le chanteur andalou El Cabrero ou encore le cantaor Rafael de Utrera, mais aussi artistes régionaux moins réputés (Melinda Sala, Paco Carmona, pour ne citer qu’eux), voilà la formule que le festival emploie depuis ses débuts pour diffuser au plus grand nombre cette musique tellement atypique. En cette saison hivernale, les festivals se font rares et on ne peut que saluer un tel événement, qui se propose d’apporter un peu de “ sueño “ dans les corps et les coeurs glacées. Jeremy Costa

Du 07/01 au 23/01 à Nîmes (30).

DMC
Darryl McDaniels, aka DMC, est une légende vivante, véritable pionnier du rap avec le trio qui porta la moitié de son nom : Run DMC. Originaire du quartier de Hollis, Queens, NYC, fer de lance du hip hop qu’on appelait « New School », il s’agit du premier groupe à mélanger le rap aux guitares rock (avec les productions visionnaires de Rick Rubin) et a être intronisé au Rock’n’Roll Hall Of Fame (après Grandmaster Flash). Les rappeurs aux Adidas, auteurs de classiques tels « Peter piper », « It’s Tricky », ou de la reprise de « Walk this way » avec Aerosmith furent aussi un temps paroliers des Beastie Boys, et continuent d’être cités en référence ou inclus dans les routines de tout DJ qui se respecte. A l’orée du 21ème siècle, après quinze années de carrière, DMC a bien failli se taire définitivement, ses cordes vocales abîmées par un style agressif déployé lors de longues tournées, elles-mêmes engendrant un alcoolisme notoire, enfin à cause de différences artistiques avec Run. L’assasinat en 2002 de Jam Master Jay, leur légendaire DJ, marquera la fin du groupe. Revenant donc de loin, DMC livre tout de même un album en 2006, « Check thugs & rock n’roll », aux influences toujours rock, mais plus folk que métal, qui ne restera malheureusement pas dans les annales. À quoi s’attendre pour ce concert en solo ? Certainement à une poignée de nouveautés et extraits de son album, mais surtout à de nombreux morceaux de Run DMC… Thomas Giguet

En concert le 08/01 à L’Usine – Istres (13).

Festival Rock Inter-Ecoles
Et c’est reparti ! Le Gibus, scène réputée des nuits parisiennes, s’associe aux écoles de toute la France dans le but de promouvoir de nouveaux talents rock. Connu pour avoir déniché des talents rock français, le festival fera escale dans toute la France à la recherche donc de la perle rare. Le concours est ouvert à tous, étudiants, collégiens, lycéens et impose comme seule obligation d’être accompagné de réels instruments. Le principe : 11 villes, 11 dates sur 4 mois, 12 groupes auditionnés par ville. Parmi ces nombreuses dates, c’est près de Marseille que se déroulera la sélection en région PACA . Pour l’occasion six groupes locaux ont été choisis, avec entre autres les Rockett Queens pour un set rock teinté de rhythm n’blues, ou encore Crazy Pantoufle et sa chanson française complètement loufoque. Le vainqueur du concours propre à chaque ville sera ainsi invité à participer à la grande finale, prévue durant le mois de septembre prochain à Paris. Un évènement à ne pas rater, pour tous les musiciens qui aspirent à sortir de l’ombre, quand on connaît la couverture médiatique, ainsi que les partenaires (Rolling Stone, Le Mouv’) du Festival Inter-Ecole. Jeremy Costa
Crédit photo (c) Eric Sanchez

Le 09/01 au Jas’Rod - Les Pennes Mirabeau (13).

Corneille
Le vagabond, poète et romantique Corneille est de retour dans l’actualité avec un nouvel album intitulé « Sans titre ». En tout, 10 chansons écrites en collaboration avec sa femme, l’ancien mannequin et chanteuse québécoise Sofia de Medeiros. Un album placé sous le signe de l’amour donc, l’amour qui dure, puisque Corneille, devenu plus mature, plus sûr de son oeuvre, va jusqu’à oser composer le morceau « Vieillir avec toi » sur un air de funk. Intrigant. Un album tout en intimité, c’est ce que le chanteur d’origine rwandaise nous propose de venir partager avec lui, histoire de continuer l’histoire d’amour qui dure entre l’artiste et son public français depuis maintenant 5 ans et la sortie du titre « Parce qu’on vient de loin ». Trop souvent catalogué artiste r’n’b/soul, terme qui à vrai dire ne veut justement plus rien dire, Corneille s’évade sur cet album et montre, si besoin était, à quel point il se sent libre, sans qu’on puisse le mettre dans une case. Jeremy Costa
Crédit photo (c) Yanick Dery

En concert le 16/01 à La Palestre – Le Cannet (06).

Autour du Piano
Lieu associatif connu notamment pour ses cours de flamenco, la Meson propose en ce mois de janvier, 3 soirées en l’honneur de cet instrument si noble qu’est le piano. Réunis en ouverture, autour du répertoire klezmer, le jeune et talentueux clarinettiste Yom et le pianiste chef d’orchestre Manuel Peskine proposeront une interprétation puisant dans le jazz, les musiques traditionnelles d’Europe de l’Est ou les formes classiques. Le lendemain, Benjamin Faugloire et Christophe Leloil entremêleront leurs arts respectifs (piano, trompette) pour offrir une soirée aux forts accents jazz traditionnels. Le Causmic Maurel Trio animera la dernière soirée et offrira un programme musical vers lequel convergent musiques du monde, plus particulièrement celles du Moyen Orient, inspirations jazzy et piano. En complément, Le Cri du Port proposera une soirée en compagnie de Henri Florens en solo, vu notamment aux coté de Chet Baker, et Enzo Carniel, jeune virtuose de 22 ans. Un programme alléchant, où le piano est mis en valeur dans différents registres, parfois surprenants mais délicieusement mélodiques. Jeremy Costa

Le 21/01 au Cri du Port – Marseille (13), et du 22 au 24/01 à la Meson – Marseille (13).

Midem 2010
Salon professionnel de réputation mondiale, le Midem rouvre ces portes aux professionnels en cette année 2010 ; l’occasion de mieux cerner les tendances musicales à venir ainsi que l’évolution dans son ensemble, des métiers liés au monde de la musique. En cette année de coupe du monde, la 44éme édition, met à l’honneur le pays hôte de cet événement mondial : l’Afrique du Sud. Le temps d’une soirée, le public pourra en effet apprécier de nombreux artistes originaires de ce pays gangréné par le racisme, et ainsi découvrir la richesse et l’histoire de la musique sud-africaine ; une musique qui se situe véritablement au carrefour des cultures occidentales et africaines. Mais le Midem c’est aussi la découverte de nouveaux talents, et cette édition ne semble pas déroger à la règle puisque sont au programme entre autres Hindy Zahra, future révélation folk à n’en pas douter, l’irlandaise Lisa Halligan, ou encore les britanniques de The Black Swan Effect pour ce qui s’annonce comme de chaudes soirées rock. Rendez-vous professionnel majeur de l’année, le Midem n’est pas pour autant réserver seulement aux professionnels du secteur puisque le grand public peut se procurer des invitations dans les Fnac de Cannes, Nice et Monaco, auprès des différentes associations étudiantes mais aussi à l’office de tourisme de la ville de Cannes. En marge de cette manifestation, le Midemnet sera pour la première fois gratuit, pour tous les participants, et proposera plusieurs conférences sur des thèmes aussi variés que « L’image et la marque » ou « Les labels internationaux indépendants ». Un évènement comme à l’accoutumée incontournable donc, que ce soit chez les professionnels ou le grand public, simplement à la recherche de nouveauté et d’éclectisme. Jeremy Costa

Du 24 au 27/01 à Cannes (06).

Para One
Né en 1979 à Orléans, Jean Baptiste de Laubier découvre Public Enemy à l’âge de 8 ans, et se passionne alors pour le hip hop. En 1993, il crée son premier groupe de hip hop La Horde des Assassins Solidaires contre la Haine où il se fait surnommer Paradoxal H. En 1997, il produit ses premières mix-tapes détonantes et cultes avec Quality Streetz et dirige parallèlement son premier court-métrage. En 2000 et 2001, il rencontre Tacteel et collabore avec TTC sur « Ceci n’est pas un disque », en 2002, il produit « Baise les gens » avec le Klub des Loosers et « Helium liquide » de L’Armée des 12. Il rejoint ensuite le projet l’Atelier avec entre autres Fuzati et Tekilatex pour réaliser « Le buffet des anciens élèves ». Para one enchaîne alors les collaborations avec Iris, Lyricson, Flynt, Tacteel, FuckALoop, TTC… grâce auxquelles on doit « Dans le club ». Sur « 3615 TTC », Para One devient cette fois-ci producteur à part entière du groupe aux côtés de Tacteel. En 2006, Para One se lance enfin et sort son premier album, « Epiphanie » sur le label Institubes. Ce titre en dit long, un virage musical tranché, une révélation pour les gros sons électro tournés vers le dancefloor. Son maxi « Dudun-dun » est effectivement remixé par l’allemand Boys Noize, MSTRKRFT, ou encore le groupe de rock bordelais Adam Kesher. Diplômé de la Femis, après avoir signé la BO du film « Naissance des pieuvres », il termine également son premier long métrage. Artiste à part entière, Para One connaît donc un parcours musical plutôt éclectique, il passe du hip hop à l’électro, mais toujours en gardant cette force spontanée et la fraîcheur qui le caractérise. Venez donc jumper au cabaret, c’est facile, funky et très efficace sur un dancefloor. Jérôme Gillet
Crédit photo (c) Camille Vivier

En concert le 29/01 au Cabaret Aléatoire – Marseille (13).

The Puppini Sisters
Trio féminin jazz/pop, The Puppini Sisters est avant tout une formation vocale à l’inspiration étonnante. Composé de Marcella Puppini, italienne expatriée en Angleterre, Stephanie O’Brien et Kate Mullins, le groupe rend hommage aux mythiques Andrews Sisters en s’inspirant de ce qui fut leur nom de scène. Influencé par des artistes comme Marlène Dietrich, Fred Astair ou meme The Smith, leur style se veut un habile mélange de kitsch, de glamour et de burlesque. En 2006, parait « Betcha bottom dollar », un premier album entièrement composé de reprises jazz mais aussi pop et disco (« Heart of glass » de Blondie pour n’en citer qu’une). Après ce premier essai concluant, le groupe enregistre en 2007 un nouvel album. « The rise and fall of ruby woo » marque une rupture, en douceur certes, puisque ce nouvel opus ne contient plus désormais uniquement des reprises, mais bien des compositions originales signées par le trio. Toujours dans le même esprit décalé, les trois jeunes anglaises gagnent en maturité et le font ressentir sur cet album, tout en veillant à garder ce côté débridé et loufoque qui a fait le succès du premier opus. Le groupe sera de passage en France pendant le mois de janvier et devrait attirer dans ses filets aussi bien les amateurs d’ambiances complètement barrées que les nostalgiques des années 50. Jeremy Costa

En concert le 28/01 à L’Espace Julien – Marseille (13).

Eric Bibb
Chanteur et guitariste américain, Eric Bibb s’est au fil du temps imposé comme une figure majeur du blues ; un blues qu’il se plait d’ailleurs à mélanger savamment à de la country, du gospel et de la soul. La musique comme héritage de son père, qui fut dans les années 60 une des têtes d’affiches de la scène folk new-yorkaise, le jeune homme l’a assumée sans peine. Il quitte l’université à 19 ans pour Paris où, à un meeting avec le guitariste Mickey Baker il trouve sa voie : le blues guitare. Il part pour Stockholm peu de temps après à la recherche de quiétude et d’inspirations. Déjà bien rodé après plusieurs années passées à faire de la scène, le bluesman décide de poser sur support physique ses compositions en enregistrant l’album « Spirit and blues » sorti en 1994. Mais c’est avec son deuxième album « Good stuff », enregistré en live en Suède, que l’ artiste new-yorkais obtient à la fois un succès commercial et d’estime, non seulement en Europe, mais pour la première fois également aux Etats-Unis. Après 5 albums studio, le talentueux Eric Bibb revient en 2008 avec l’album « Get Onboard », et décide de reprendre les routes européennes et françaises, équipé de sa guitare et de ses textes « lacrymogènes ». En attendant de pouvoir apprécier une prochaine collaboration avec une autre légende de la chanson, Claude Nougaro, il est fortement conseillé d’aller écouter cet artiste au charisme impressionnant, qui ne se révèle vraiment qu’en live, dans la lignée des grands bluesmen disparus. Jérémy Costa
Crédit photo (c) Jérémy Costa

En concert le 29/01 au Forum de Berre – Berre L’Etang (13).

The Dodoz
The Dodoz, c’est avant tout quatre jeunots au talent insolent. Quatre Toulousains, qui, à peine majeurs, ont été signés par Peter Murray pour un album éponyme. Fiers d’un nombre incalculable de concerts, de festivals et premières parties de prestigieux artistes (Siouxsie, Babyshambles), ils nous servent un rock décomplexé, classe et nerveux, emmené par leur charismatique et énergique chanteuse Géraldine. Leurs influences post punk et new wave leur ont forgé une réputation scénique digne de ce nom qui n’aurait rien à envier à The Gossip. Ils seront là pour défendre leur premier album éponyme sorti récemment, et asséner une leçon de rock que seuls quelques groupes français sont encore capables de donner. Laurent Ciarabelli

En concert le 30/01 au Cabaret Aléatoire – Marseille (13), et le 19/03 à La Presqu’île – Annonay (07).

Neneh Cherry & Ethnic Heritage Ensemble
Neneh Cherry est une chanteuse et musicienne anglo-suédoise qui a percé à la fin des années 80 avec des tubes mixant une énergie hip hop à d’autres univers musicaux. Depuis ses heures de gloire planétaires qu’elle semble avoir délaissé sans regrets, Neneh mène une carrière originale et courageuse en dehors de tous les poncifs. Son appartenance à une grande famille de musiciens européens met aujourd’hui en avant sa richesse culturelle et sa créativité. Elle a fréquenté les milieux post punks anglais avec The Slits, la fusion hip hop avec Tricky et les Gorillaz, la world music afro avec Youssou N’Dour. Elle se joint aujourd’hui à l’Ethnic Heritage Ensemble qui est une formation née en 1973, et qui se caractérise par une volonté de redécouverte du patrimoine musical mondial, avec la virtuosité et le parcours de grands jazzmen comme outil d’exploration culturelle. Composé d’un sax, d’une trompette et de percussions, le trio amène la possibilité à une chanteuse expérimentée du prendre pleinement sa place en tant que musicienne dans leur construction musicale, ceci avec une grande liberté d’arrangement. Cette alliance inattendue est réellement prometteuse quant aux bagages des membres qui la composent ; l’énergie de Neneh Cherry ne peut qu’exploser dans cet écrin de maîtrise et de culture musicale. Emmanuel Truchet

En concert le 30/01 à Châteauvallon - Ollioules (83).

500ème de l’Oreille qui Gratte
Avec pour objectif de donner de façon hebdomadaire un panorama clair de l’actualité musicale régionale, l’émission l’Oreille qui Gratte met à l’honneur des artistes locaux autoproduits et indépendants, sur Agora FM (94.10 FM). Pour célébrer la 500ème, l’émission est enregistrée exceptionnellement en direct et en public. En effet, la MJC Picaud les accueille afin de marquer l’événement d’une pierre blanche. Un tel succès se doit d’être fêté dignement ! Pour ce faire, 5 groupes sont conviés à l’événement et tous ont en commun d’avoir séduit à la fois, animateurs et public azuréen. Melchior Liboa tout comme « le grand bonhomme chauve » Chinaski, seront attendus par les amateurs de chanson rock ainsi que My Diet Pill, dans un style à la fois plus nuancé mais aussi plus rock, teinté de folk et de punk. Côté électro/rock, c’est l’incontournable Quadricolor, accompagné de sa pop acidulée qui sera au programme. Enfin, pour clôturer cette programmation, la présence d’Eon Megahertz, qu’on ne présente plus, ne peut évidemment qu’inciter à venir nombreux assister à l’émission. Les 5 groupes auront chacun 25 minutes pour marquer à jamais la célébration de cet événement, et ainsi continuer de participer à une aventure qui dure depuis maintenant 15 ans. Jeremy Costa

Le 30/01 à la MJC Picaud – Cannes (06).

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